Die Sicht der Dinge in Schwarzweiß

Vor ein paar Jahren, kurz vor unserem Umzug an die Westküste, bat mich ein Nachbar um einen Gefallen. Sein Opa war verstorben und er hatte ein paar Erinnerungsstücke in einer Tüte dabei. Es waren Utensilien von einem Zimmermann. Gürtel, Hobel, Hammer, Messer, aber auch seine Brille und seine Taschenuhr. Er fragte mich, ob ich davon ein Bild zur Erinnerung machen könnte. Ich überlegte nicht lange und stimmte zu. Für die Aufnahme wollte ich im Studio ein Set aus Holz gestalten und die Erinnerungsstücke darauf fotografieren. Ein paar Wochen zuvor hatte ich aus dem Unternehmen meines Nachbarn etwas Altholz abgeholt, aus dem ich einen größeren Rahmen für ein Bild bauen wollte. Dieses Holz stammte von einer großen Transportverpackung. Das passte insofern perfekt, da der Opa in dem Unternehmen diese Umverpackungen oft zerlegt hat. So hatte ich einen direkten Bezug zu den Utensilien und ein Bild, das für meinen Nachbarn und seiner Familie eine ganz persönliche Geschichte erzählt.

Dieses kleine Erlebnis unterstreicht, dass die Schwarzweißfotografie für mich bis heute ihren Reiz nicht verloren hat. Sie ist nicht nur unglaublich ausdrucksstark, sondern sie ist mir wichtig. Egal ob in der Streetfotografie, Reportagefotografie oder Produktfotografie, man kann sie hier fantastisch bespielen.

Für mich hat die Schwarzweißfotografie in meinen freien und kommerziellen Arbeiten einen festen Stellenwert. Wenn ich für Unternehmensreportagen in schwarzweiß gebucht werde, hat das für mich immer etwas ganz Besonderes. Schwarzweiß zieht sich wie ein roter Faden durch meine fotografische Vergangenheit und prägt auch heute noch mein Schaffen. Ja, und der Dachbodenfund von damals, die alte Agfa Isolette, steht heute in unserem Atelier an der Westküste. Ich schaue sie oft an, wenn ich durchs Atelier gehe und denke daran, wie alles angefangen hat. Irgendwie ein schönes und erfüllendes Gefühl.